fine little drops

(Felizes) Encontros ao acaso

2011-07-24T14:36:00.000-07:00

Adoro virar a "esquina" na internet e barrar com coisas lindas assim!
Achei este vídeo enquanto procurava por uma música do John Coltrane. O link que me levou ao site oficial da artista Michal Levy - mentora deste e outros lindos materiais! - e ao blog da Monkey Bussines que fez um post excelente sobre o mesmo vídeo! Cada segundo do vídeo valem (muito) a pena!! Curtam!!

Procura-se

2011-07-24T12:15:00.000-07:00

Alguém com paciência e o dom de fazer layout bonitos!
Deixe um comment after the bip please!!

Nas andaças da vida...

2011-07-24T12:14:00.000-07:00

Estava eu, passeando pela net como quem não quer nada e terminei achando este vídeo LINDO:

Daqui

Mais sobre ele...

2011-07-24T12:03:00.000-07:00

"Certo dia eu conversava com Calder em seu ateliê quando um móbile, que até então estava parado, arremessou-se em minha direção, numa violenta agitação. Dei um passo para trás, me colocando fora de seu alcance. Mas, de repente, assim que essa agitação passou e ele parecia novamente morto, sua longa cauda majestosa, que não tinha se mexido, se pôs em movimento, devagar, como num lamento, e volteando pelos ares passou pelo meu nariz."

Estas foram as palavras de fascínio do filósofo francês Jean Paul Sartre ao ver um móbile do artista estadounidense Alexander Calder.

Calder tinha tudo para ser o artista que foi: mãe escultura, pai pintor, formação em engenharia mecânica e um amigo ímpar, Joan Miró.

Todos estes fatores mais um 'que' de surrealismo, dadaismo e movimento De Stijl terminaram por influenciar os trabalhos de Calder que datam de 1931, onde se tem registro de suas primeiras construções abstratas.

Criador e criatura

O artista foi um dos primeiros a explorar o movimento das peças de uma escultura e, um dos poucos a propor novas formas á estas, chamando-as de móbile - formas metâlicas de diveros tamanhos unidas por um fio que, quando penduradas, tocadas ou agitadas pelo vento, assumem as mais inusitadas formas.

Sobre os móbiles de Calder, Marcel Duchamp costumava dizer : "É a sublimação de uma árvore ao vento".

Quer saber mais sobre o Calder? Dá uma espiada neste site: http://www.calder.org/

(ou se joga no Google e nos livros de arte que tem muito material inspirador pra fazer seu domingão ainda mais lindo!)

113º anos de móbiles

2011-07-24T11:36:00.000-07:00

O artista Alexander Calder foi - lindamente - homenageado pelo Google Doodle esta semana.
Olha só que bacana:

Daqui

Ellus 3D

2011-02-18T16:23:00.000-08:00

Não tenho muito conhecimento sobre passarelas e mundos fashions, mas este vídeo fez meu coração parar de tanta emoção. A estética está perfeita e nos faz lembrar, constamente, aos filmes Tron, Nikita e James Bond. A trilha sonora e os efeitos visuais de iluminação são a chave de ouro do vídeo todo. Olha só:

Daqui

bisous!

Volvo

2011-02-17T08:56:00.000-08:00

Posso ficar sem comentar?!
#perfeito!

Graças a ela, de novo =)

bisous!

Psicodelismo

2011-02-17T08:43:00.000-08:00

Não fosse ela, não teria visto.
bisous!!

Bring colour to life

2011-02-17T08:39:00.000-08:00

Esta campanha da Canon está perfeita. Saca só:

Continuando...

2011-02-14T09:13:00.000-08:00

Aqui no Brasil também tem artista pintando e bordando com os clássicos brinquedos de infância.

Rodrigo Pereira, designer do Rio de Janeiro, pintou pequenas - e divertidas - cabeças de Playmobil nas estruturas urbanas da cidade. O resultado foi este ô:

Achamos esta matéria aqui
bisous!!

Old School

2011-02-14T09:00:00.000-08:00

E não é que tem artista juntando duas paixões e deixando a gente doidinho?!

Aaron Savage, artista britânico, recriou as melhores - segundo ele - capas de discos com Lego.

Confere só:

Queen - Queen II

David Bowie - Aladdin Sane

Kiss - Dynasty

Achei isto aqui.
bisous!

Tempo

2010-07-23T09:59:00.000-07:00

Não demoro eu tô de volta
Tchau! =*

Non stop

2010-05-04T09:39:00.000-07:00

Passeando (e sem parar) por aqui, achei isto, olha que lindo:

I met the walrus, e você?

2010-05-04T06:58:00.000-07:00

Com apenas 14 aninhos e uma convicção que poucos adultos têm, Jerry Levitan conseguiu persuadir o John Lennon a dar uma entrevista em seu quarto de hotel, em Toronto/Canadá.

Após vários anos, Levitan se une a Josh Raskin e a mistureba toda deu nisto: I met the Walrus, um curta lindo de morrer

Quer saber mais? Visita o site do carinha, aqui
O post veio deste blog lindo ô

bisous!

Influências 02

2010-04-22T16:17:00.000-07:00

A Nike também não deixa por menos. Olha só:

Daqui

bisous!

Influências

2010-04-22T16:09:00.000-07:00

A Adidas soube como ninguém absorver as influências do action painting. Olha só para estes cartazes. Uau né?!

Eles sairam daqui ô

bisous! =*

Outros grandes

2010-04-22T11:54:00.000-07:00

Além do Pollock, o action painting teve mais dois grandes representantes, os artistas Franz Kline e De Kooning. Dá uma olhada nas obras dos rapazes:

Franz Kline

Willem De Kooning

Para finalizar

2010-04-22T09:48:00.000-07:00

Um depoimento dele:

"Prefiro atacar a tela não esticada, na parede ou no chão... no chão fico mais à vontade. Me sinto mais próximo, mais uma parte da pintura, já que desse modo posso andar em volta dela, trabalhar dos quatro lados, e literalmente estar na pintura... Quando estou em minha pintura, não tenho consciência do que estou fazendo." (Jackson Pollock)

Em ação

2010-04-22T06:38:00.001-07:00

I heart Pollock!

2010-04-20T09:44:00.000-07:00

Pollock

2010-04-20T09:19:00.000-07:00

Ele foi o maior representante do expressionismo abstrato e soube, como ninguém, desenvolver a técnica do 'dripping'.

De quem estou falando?!
Dele, claro: Jackson Pollock, artista americano, alcoolátra, sociopata e bonitão.

Paul Jackson Pollock (1912/1956) começou a estudar cedo, na Art Student´s League, em Nova York, sobre a tutela de Thomas Benton e influência dos muralistas mexicanos Orozco e Rivera.

De 1938 a 1942, ele trabalhou para um projeto governamental de artes. Pouco depois disso, suas técnicas começaram a surgir, tranformando-o no artista que nós conhecemos hoje.

Indo contra corrente e deixando de usar quaisquer meios convencionais de pintura, Pollock começou a fazer uso de cabos de pincéis, estacas, facas, varetas e qualquer outro acessório que o ajudasse a espalhar e 'gotejar' a tinta sobre a tela.

Mas do que estou falando?!

Estou falando do dripping ou, gotejamento, técnica que abriu margens à espontaneidade, rompeu com os formalismos e restrições da arte e consistia, basicamente, em sair 'gotejando' e espalhando fios de tinta por toda a superfície da tela (aproveita e acessa aqui ô)

Pollock podia ter sérios problema com a bebida (o que lhe causou até sua morte) e ser um sociopata, mas com sua técnica e sua arte ele tinha um casamento perfeito: apesar dos altos e baixos, sempre se entendíam.

No ápice de sua carreira, Pollock foi aclamado por vários críticos, entre eles Peggy Guggenheim (que, aliás, o protegeu durante anos) e apelidado de "Jack, The dripper" (Jack, O gotejador), pela Revista Time em 1956.

No próximo post, algumas das mais famosas obras dele.

bisous!

MoMa

2010-04-19T10:06:00.000-07:00

A Gisela Gueiros postou um video lindo, de todas as pinturas que estavam expostas no dia 10 de abril de 2010 no MoMa. É um video rápido, para os que têm pressa, mas um video lindo, para quem curte apreciar, mesmo que se tenha 2min. para fazê-lo. Enjoy it!

Saiba mais!

2010-04-14T08:51:00.000-07:00

Olhando a abcDesing com calma, me deparei com um artigo sobre a Paula Scher.

Vale (e muito) a pena dar uma lida e conhecer um pouco mais sobre ela.

bisous!

Girl Power

2010-04-13T11:26:00.000-07:00

Como escreví no post anterior, a rainha do desing, Paula Scher, estará amanhã no abcDesing Conference e dará uma super palestra (imagino eu, claro).

Queria muito ir mas, enquanto não dá para ter a chique vida de uma jet-setter, fico aqui 'espiando' o poder de criação da moça. Olhem só estes cartazes:

Para saber mais, google nela!
bisous!

ABC do Desing

2010-04-13T10:52:00.000-07:00

Amanhã estará rolando, em São Paulo, o abcDesign Conference.

O evento é organizado anualmente pela revista abcDesing, a qual convida um grande escritório ou designer estrangeiro na área do design, marketing, branding e comunicação para que possam dividir sua experiência com os profissionais brasileiros.

Um dos objetivos do evento é ajudar a aumentar o repertório de nossos profissionais, para que eles, unindo isso ao seu potencial, tornem o design brasileiro cada vez mais forte e agreguem mais valor à marca Brasil.

A empresa e o tema abordados este ano são:
‘Pentagram. Um modelo de design colaborativo, criativo e lucrativo'
Entre os palestrantes estão: a rainha do desing, Paula Scher e os geniais Rico Lins e Marina Chaccur.

Quem estiver por Sampa não pode deixar de ir e conferir.

bisous!

Outro mestre, outra técnica

2010-04-09T12:54:00.000-07:00

Já aprendeu a fazer serigrafia online?! E agora, tá afim de conhecer a técnica da action painting ou, dripping?!! Então dá uma olhada no que a Fundação Jackson Pollock preparou para você, clica aqui ô.

O programa foi encomendado e desenvolvido especialmente para simular as pinceladas do Pollock, o maior artista do movimento (já já falamos dele ok)

Para começar a pintar, basta movimentar o mouse pela tela e quanto mais você mexer o mouse, mais 'pinceladas' você dará e, caso queira mudar de cor, basta dar um clique na tela. Simples e divertido!

minha life action painting!

O programa é tão fiel que, caso você pare de movimentar seu mouse, ele irá acumular 'tinta' no ponto em que você parou, ou seja, se você parar, seu 'pincel' ficará 'escorrendo' toda a tinta. Genia né?l!

O bom do programinha é que, caso não goste do resultado, basta dar um refresh na página e pronto!
Espero que façam um bom quadro e se divirtam bastante!

bisou!!

Aprenda com o mestre

2010-04-09T11:55:00.000-07:00

Se falou em Andy Warhol, falou em serigrafia e, caso você não saiba absolutamente nada desta técnica, tá bom de entrar aqui e aprender com o próprio mestre.

Ai como amo essas integrações!
Para saber mais do tio, clica aqui
bisou e bom proveito!

Falou, tá falado

2010-04-09T11:21:00.000-07:00

E certa vez, ele mesmo disse:

"Se querem saber tudo sobre Andy Warhol, basta olharem para a superfície dos meus quadros, dos meus filmes e para mim, e ali estou eu. Não há nada escondido"

fonte: Público

Mr. America

2010-04-06T10:21:00.000-07:00

Ele soube deixar o mundo aos seus pés e soube causar, com perfeição, umas das maiores revoluções socio-economico-culturais do mundo. Ele conseguiu, como nenhum outro, imortalizar seus 15 minutos de fama.

De quem estou falando?!
Dele lógico: Andy Warhol, o principal (e mais famoso) artista do Pop Art e que, diga-se de passagem, está exposto até o dia 23 de maio em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea.

Eu já a ví, em uma das minhas andanças pelo mundo afora, e digo que fiquei horas passeando entre as peças e confesso: me apaixonei ainda mais por ele; na época, também pude ver a expo paralela, a da Pop Art em si e 'uau'! Foi a primeira palavra que me veio à cabeça quando entrei na sala e é sempre a primeira que surge quando relembro.

Para saber mais, entra no site da Pinacoteca ou acessa o 'brogui' da Sarah, assim como o das Minas e Lilian Pacce. Qualquer coisa, é só dar um Google.

Para atiçar mais a curiosidade, deixo vocês com uma matéria bacana que a GuiaFolha publicou:

" Ver de perto a famosa série de Marilyn Monroe e assistir aos "Screen Tests" (os vídeos de cinco minutos que mostram rostos de gente como Bob Dylan) realmente emocionam. Visionário, Warhol registrou o início de uma era de exibicionismo da própria imagem --que eclodiu em sites como Orkut e Twitter e programas de TV como o "Big Brother"

"Warhol usava pessoas para falar por ele", diz Larratt-Smith. A vontade de se tornar celebridade o fazia querer se cercar delas. E, de fato, conseguia. Muitas frequentavam a "Factory", seu estúdio em Nova York, onde ele gravou os "Screen Tests" e outras produções audiovisuais presentes na mostra. Na mesma sala onde estão os vídeos curtos, encontram-se também os autorretratos do artista travestido de drag queen. "Assim era a América, um império travestido, que insistia em ser o que não era" "

bisous!

E por falar neles...

2010-04-05T12:56:00.000-07:00

É assim: você passa o ano se policiando para não sair da linha com os doces; daí chega a Páscoa e você jura cometer o pior dos pecados só naquele dia mas, uns dias depois você se depara com estes lindos cartazes. Me diz se dá para resistir?!

força colega!
bisou!

Páscoa Vintage

2010-04-05T12:29:00.000-07:00

Olha que cartões postais lindos! Vai lá

Espero que a Páscoa de vocês tenha sido tranquila e, claro, bem doce!
bisou!

Do not disturb!

2010-04-01T06:25:00.000-07:00

Então, confesso: sumida sim e por justa causa!!

Meus livros da Cosac chegaram e eu estou mergulhando com prazer neles!

Depois de espalhar para meio mundo da mega liquidação que a Cosac estava fazendo, era minha hora de parar, refletir sobre quais os livros que queria e, lógico, fazer meu tão sonhado pedido.

Os livros chegaram uns três dias após o previsto mas, valeu a pena esperar.

A caixa de papelão é personalizada com o nome da editora e os livros são cuidadosamente embalados em plástico bolha - e eles ainda enchem o vazio da caixa com eles para os livros não ficarem 'sambando' nela (item que adorei!).

meus pequenos notáveis!

Deu para notar todo o cuidado que eles têm, e muito.
Logo em cima da embalagem, vem a nota fiscal bem bonitinha, com a descrição de todo o seu pedido, os marca-textos (com ou sem hífen?!) correspondentes à quantidade de livros que você pediu e, no meu caso, uma bolsinha linda de morrer de brinde!

Aos poucos, irei falando deles e entrando em detalhes sobre cada um ok - até porque ainda tenho muito o que ler, então, o quê mais posso dizer a não ser: por favor, do not disturb! garota devorando seus livros! =)

bisous!

Oficialmente feliz

2010-02-04T08:48:00.000-08:00

A Cosac decidiu ouvir minhas preces!
A editora acabou de lançar a campanha "De Volta às Aulas"; uma promoção digna para nós mortais.
São 40% de desconto em todos os títulos (menos lançamentos de outubro de 2009 se não me engano)
Eu já estou fazendo meus cálculos pro rombo no bolso mas, que a promo está valendo a pena, está.
Vai lá conferir

ps. no site não estão informando a data de término da promoção então, corre lá para pegar logo o seu!

bjos! =*

Lie to me

2010-02-03T09:03:00.000-08:00

Entre um lugar e outro, terminei parando aqui.

Até parece com a arte do topo do blog.

É simples mas, lindo.

B day

2010-02-03T05:17:00.000-08:00

Hoje seria seu aniversário e o Google está fazendo uma linda homenagem.

bjos! =*

Do meio pro fim

2010-01-29T08:47:00.000-08:00

Vimos que o Graffiti surgiu durante o Império Romano e de lá pra cá, sua evolução foi constante, porém, foi apartir do século XX que o Graffiti adiquiriu força e destaque social.

De início, estes começaram a surgir em velhos vagões de trens e metrôs, daí a fama de 'underground' dos Graffitis - fama não muito bem quista pela população durante muito tempo.

O mais famoso e antigo graffiti que se tem registrado, trata-se do Bozo Texino, que começou a surgir no final dos anos 20.

O misterioso Bozo Texino

Bozo Texino era a assinatura de centenas de desenhos espalhados pelas linhas de trem e nos vagões. O graffiti nada mais era do que um cartoon de um legítimo cowboy texano.

Agora, o bom da história está aqui: durante décadas (literalmente) que o autor do Texino foi um mistério para a população americana.

Lá pelas tantas o povo começou a investigar a fundo e acabaram descobrindo o suposto autor dos graffitis de Texino: J.H. McKinley, bombeiro das linhas de trem do Missouri, U.S.A.

Após o Texino, era hora do personagem Kilroy fazer seu nome. No período da II Guerra Mundial e nas décadas seguintes a frase 'Kilroy esteve aqui' foi um dos graffitis mais difundidos pelo mundo.

"Kilroy was here"

Apesar de seu surgimento ser uma especulação, o cartoon da carinha sorridente e a frase foram usadas pelos soldados americanos por onde passavam (sabe a historinha das migalhas de pão? pois bem) e logo foi adquirida pelos simpatizantes das tropas.

Com sua rápida e eficiente difusão comprovadas, o graffiti foi adotado pelos estudantes universitários franceses em 1968, onde pintaram toda Paris com o conhecido protesto "L'ennui est contre-révolutionnaire" (O tédio é contra-revolucionário).

Graffitis políticos universitários

Pela mesma época, os americanos também adotam o graffiti como meio de protesto e expressão musical. Frases revolucionárias, partes de músicas, nomes de bandas e políticos se misturavam entre suas paredes - e por que não dizer do mundo todo também.

Já no século XXI o graffiti deixa de ser mero objeito da cultura underground e passa a ser aceita no mundo das artes maiores e entra na categoria de Arte de Rua ou, Arte Urbana, tendo uma veia mais comercial também.

Em 2001 a IBM lança uma campanha que não revolucionária seu modo de entrar em contato com o público mas, o mundo do graffiti também. Com uma simples, porém, muito estratégica campanha da IBM. Nela, as pessoas 'decoraram' as paredes com um símbolo da paz, um coração e um pinguim - Love, Peace & Linux. Boa né?

"Peace, Love & Linux"

Daí para adiante vocês sabem como a historinha continua: artistas super talentosos são levados a fazer graffiti, grafiteiros são levados ao patamar de artistas super talentoso, galerias vendem e representam grafiteiros e grafiteiros fazem os nomes das galerias e miltinacionais, etc, etc, etc.

Se quiser saber mais, dá um google que você vai achar MUITA coisa bacana.

(aqui vc enocntra a primeira parte disto tudo)

bjos!

E por falar em amor...

2010-01-28T09:26:00.000-08:00

Os romanos que morram de inveja!

Declarações públicas registradas pela Ivi

Do começo

2010-01-28T08:35:00.000-08:00

Considera-se Graffiti - grafite em português - tudo que esteja relacionado a inscrições, desenhos e pinturas feitas sobre suporte público, geralmente muros ou paredes e, acreditasse que este movimento tenha surgido na Grécia, durante o Império Romano.

A palavra vem do italiano 'graffiato' que, ao pé da letra, seria traduzido por 'aranhado' mas, porque isso? Porque antigamente, os graffittis eram feitos por meio de objetos pontiagudos, giz ou carvão, os quais eram usados para 'aranhar' a superfície.

Os primeiros graffitis registrados por historiadores, foram encontrados nas paredes dos túmulos das Catacumbas de Roma ou, em Pompéia.

Graffiti político em Pompéia Alexamanos Graffiti

Outros estudiosos, apesar de divergências, acreditam que as primeiras formas datam de 30.000 A.C, como pinturas rupestres e pictogramas encontrados em locais de cultos, dentro de cavernas.

Já o 'estilo moderno' do Graffiti, acredita-se que nasceu na antiga cidade grega de Éfeso - hoje Turquia. Lá, encontraram numa passagem de pedra, um coração, uma pegada e um número, o que acreditam que tenha sido o anúncio de bordel da região.

Muitos acham que, em relação a conteúdo e conotação, os graffitis do mundo clássico são bem diferentes à maioria dos nossos, porém, eu discordo. Muitos dos achados após a explosão do Vesúvio eram declarações de amor, magias, retóricas políticas, pensamentos simples e citações famosas. Acredito que nossa única diferença seja a qualidade da pintura, do material e claro, das magias - estamos bem mais evoluídos nesses três quesitos.

Graffiti de 1605 Graffiti de um ancião

Mas, se você está achando que eram só os romanos que pintavam o sete, está muitíssimo(a) enganado(a). Os maias, os vikings e os escandinavos, por exemplo, também foram pessoinhas ligadas a este tipo de arte pública.

Dando um pulo no tempo, chegamos a Renascença, onde artistas como Rafael, Pinturicchio e Lippi deixaram seus nomes gravados nas paredes da Domus de Nero.

Num outro pulo, chegamos aos soldados franceses da era Napoleônica, no Egito de 1790.

Daí para adiante, o graffitti vai se tornando popular, principalmente entre a classe média baixa, e se transformando numa forma de expressão pública artística.

(continuará... aqui)

Notícias - Viva la revolución!

2010-01-27T07:03:00.000-08:00

Lembra quando tua mãe (pode não ser seu caso, claro) entrava em estado de alerta quando você pegava uma canetinha e corria louco(a) pela casa ameaçando riscar as paredes da casa?!

Pois bem, tais problemas se acabaram!

O que era para ser uma tesis, virou um projeto-conceito e agora é mais um jogo do Nintendo Wii: o WiiSpray. Tudo graças ao Martin Lihs, estudante da Univerdidade de Weimar (Bauhaus)

O WiiSpray foi totalmente inspirado na arte da grafitagem durante um intercambio que o Lihs estava fazendo em Lisboa, Portugal.

"Será que é possível criar uma ferramente que permita com que uma ou mais pessoa possam intereagir desta forma, indepentemente de tempo e espaço?" foi uma das primeiras perguntas que surgiram em sua cabeça, diz Lihs.

E sim, ele conseguiu responder a estas e a todas as outras: grafitar virtualmente é sim possível, basta apenas uma latinha (o WiiMote neste caso), um stencil (provido pelo jogo ou incorporado a ele) e muita criatividade solta.

Agora, a novidade mor do brinquedinho está aqui: não é necessário ter um Wii em casa para fazer uso dele pois ele funciona basicamente com a interface do Adobe Flash - WiiFlash server como especifica o Lihs.

Amo la revolución tecnológica e a convergências das mídias!

Quer saber mais
Olha aqui:

WiiSpray Teaser from GizMondo

Notícias - Como assim Bial?!

2010-01-25T10:55:00.000-08:00

De acordo com a Veja, uma mulher simplesmente caiu sobre um quadro de Picasso.
Dá só uma espiada na matéria:

"Um quadro do pintor espanhol Pablo Picasso ficou danificado depois que uma mulher que visitava o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, perdeu o equilíbrio e caiu sobre a obra. O episódio aconteceu durante uma aula de arte na tarde da última sexta-feira, deixando um rasgo de cerca de 15 centímetros de comprimento no canto inferior direito da tela O Ator.

Pintado durante o inverno de 1904-1905, o quadro marca a transição de Picasso da chamada "fase azul" para a "fase rosa". "Felizmente, o estrago não ocorreu no ponto focal da composição, e a equipe de curadoria e conservação acreditam que o conserto - que será feito nas próximas semanas - será discreto", disse o museu em comunicado divulgado no domingo.

De acordo com o Met, a pintura foi imediatamente encaminhada para restauração. Não foram dados maiores detalhes sobre a identidade da mulher que derrubou o quadro e nem sobre o motivo do acidente. Tampouco foi divulgada a imagem do rasgo provocado na pintura.

O Ator, que mede 1,80m x 1,20m, deverá ficar pronto a tempo de integrar uma exposição sobre Picasso que começa dia 27 de abril no museu nova-iorquino"

Neste caso aqui, a coisa tá mais Tela e Pessoa do que Papel e Tessoura né? hehe...

bjos!

Deixa me explicar

2010-01-25T09:55:00.000-08:00

Que eu infartei ao saber do livro já não é novidade para ninguém né?!
Porém, deixa explicar:

Há séculos não passava pela Cosac para conferir os lançamentos e, o que era para ser uma simples visita acabou se transformando em incessáveis pulinhos de alegria!

A biblia do Meggs, papa do Design, traduzida para o português, revisada e atualizada pelo Purvi? Não?!

O Meggs, ou melhor, Philip Meggs, era professor/pesquisador de Design Gráfico do Departamento de Artes e Desing da Univ. de Vírginia (U.S.A) e autor desta tão mundialmente aclamada obra. No livro, ele aborda desde as pinturas rupestres de Lascaux, realizadas há mais de 10 mil anos, até o Design Gráfico que conhecemos hoje. Ou seja, ele aborda TUDO: toda a invenção, a inovação, a revolução e reinvenção do Desing se encontra aqui, nesta biblia magnífica.

A obra é enorme - são mais de 700 páginas distribuídas em 2kg - e meu caso de amor não fica por menos.

A capa podia ser feinha na época mas amava ele de todo jeito!

Para quem me acompanhou durante a fase da monografia sabe que sofrí uma paixão arrebatadora com o livro; com UM único exemplar na faculdade e sem chance alguma de levá-lo para casa, eu só tinha uma saída: ficar horas e horas sentada na biblioteca, lendo e traduzindo os trechos mais importantes para minha pesquisa - sim, o livro era em inglês e não tinha nem idéia de quando sairia uma versão traduzida, até agora claro.

Após longos meses de romance na biblioteca, tinha chegado a hora da partida. Fiquei acabada e me prometí comprar um assim que fosse possível mas, já sabem né? Até agora nada.

Não vou mentir, a Cosac bem que salgou o preço mas, só o fato de saber que já está em português e disponível nas melhores livrarias e no próprio site da Cosac, já alegrou meu dia!

A Cosac tem um linha editorial de Design bastante supimpa e se fosse por mim, já teria a coleção toda! Ou melhor, estaria lá, trabalhando dando mais pulinhos de alegria dos que já dei hoje!

Num outro post falo mais sobre a Cosac, o Meggs e o Purvis, que merecem.

bjos!

Infartei!

2010-01-25T09:38:00.000-08:00

A Cosac & Naify não está sendo nada amiga com a pessoinha aqui.
Olha só com o que deparei:

Alou? É da Cosac? Manda um desses pra mim por favor?!

Inspiration

2010-01-25T08:18:00.000-08:00

Olha o que o Bob me mostrou hoje pela manhã:

Rethink Scholarship at Langara 2010 Call for Entries from Rory O'Sullivan on Vimeo.

Registros

2010-01-25T08:12:00.000-08:00

A Ivi (fotógrafa e escritora de mão cheia, vizinha de terrinha) postou no Minas este forte - para não dizer triste - trabalho da Mimi Chakarova (outra grande artista).

Assim como a Ivi, também fiquei sem ter o que dizer logo após que ví as imagens, então, faço minhas as suas palavras:

"é engraçado como nossas próprias tragédias não são suficientes para nos convencer a tentar ser feliz um dia de cada vez. a gente sempre precisa se inspirar na dor dos outros e pensar “ainda bem que não foi comigo”"

Quem é vivo sempre aparece...

2010-01-25T07:58:00.000-08:00

Quando comentei aos mais chegados que queria fazer um blog, o comentário mais escutado foi 'Vai nessa, é super fácil fazer um!'

O problema é que ninguém chegou e me avisou 'Olha, vão haver dias em que você não vai ter inspiração alguma, não vai achar material bacana e vai achar que está escrevendo só abobrinhas e pior, que todo mundo já está fazendo o que você está fazendo, então, para quê fazer?!'

E bom, foi exatamente isso que aconteceu.

Passei os últimos meses de 2009 pesquisando como nunca na vida, porém, não conseguia postar como queria; para ser sincera, mal entrei aqui.

Meu drama mor se deu no fato de curtir várias coisas e não saber exatamente sobre o que danado escrever. ou, como fazê-lo. Até então, tinha apenas postado temas tão e puramente só sobre as escolas de arte e, bom, não era exatamente esse meu 'plano', o que me fez sentir limitada em uma enciclopédia mais do que conhecida por todos.

Como já devem imaginar, minha cabeça ficou a mil, mas nada que um bom 'recesso' para relaxar e ver que nada passou de minhoquises.

Anyway, cá estou eu: retornando, me explicando e pedindo desculpas.
Desejei muita inspiração para 2010 e bom, espero que ela chegue logo por aqui.

bjos!

Achados...

2009-11-27T06:22:00.000-08:00

United Snakes from Stephen Walker on Vimeo.

Para curiosos

2009-11-27T05:39:00.000-08:00

Procurando mais informações sobre o Futurismo, dei de cara com o blog da Vanessa Bortulucce, Café com Gibi.
A Vanessa pesquisa há anos o Movimento Futurista e todo esse estudo foi parar em um livro, publicado em 2008.
Se estiver curioso(a) para saber mais, dá uma passadinha por lá. Vale a pena.

bjos e pé na estrada!

Como ia dizendo...

2009-10-09T06:50:00.000-07:00

Me deixem lhes apresentar outros grandes artistas do Futurismo:

GIACOMO BALLA (1871-1958)
Em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total abstração. Mesmo assim, mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas, com a situação da luz e a integração do espectro cromático.

A formação acadêmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de duração, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal.
Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposições da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de várias exposições.

Na volta a Roma, conheceu Marinetti (lembram dele?), Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou às suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia.

Embora em princípio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, não demorou a encontrar uma maneira de se ajustar à nova linguagem do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegração das formas, numa repetição quase infinita, que permitia ao observador captar de uma só vez todas as seqüências do movimento.

CARLO CARRA (1881-1966)
Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador, Carra freqüentava aulas de pintura na Academia Brera, em Milão. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a decoração da Exposição Mundial e, de lá mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro (isto daqui já contei né?!). Nessa época iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens, por definição suas obras mais futuristas.

Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso (depois falarei deles com detalhes ok). A partir desse momento começaram a aparecer as referências cubistas em suas obras. Carra não deixou de comparecer às exposições futuristas de Paris, Londres e Berlim, mas já em 1915 separou-se definitivamente do grupo.

Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica. Em suas últimas obras retornou ao cubismo e chegou a publicar vários trabalhos, entre eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia Vita (1943). Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafísica, influenciou a arte de seu país nas décadas de 1920 e 1930.

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)
Nascido em Reggio di Calábria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No início, mostrou-se interessado na pintura impressionista, principalmente pela obra de Cézanne. Fez então algumas viagens a Paris, São Petersburgo e Milão para estudar a técnica mas, ao voltar, entrou em contato com Carrà e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais teóricos.

Ao retornar, publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista: condenação do passado, desprezo pela representação naturalista, indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados à pintura.

Em 1912, participou da primeira exposição futurista. Os retratos deformados pelas superposições de planos ainda não conseguiam expressar com clareza sua concepção teórica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por meio de cores e planos desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntário e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinâmico Plástico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plástico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona.

fonte: www.historiadaarte.com.br

beijos e pé na estrada folks!

Words like violence

2009-09-21T12:06:00.000-07:00

Algumas obras do Marinetti

Breaking the silence

2009-09-21T11:55:00.000-07:00

Que as palavras são umas das armas de maior potência e alcance de todos os tempos nós já sabemos, porém, o que poucos sabem é que isto foi levado muito a sério pela galerinha do Futurismo.

Dando seu ponta pé inicial com o Manifesto Futurista escrito por Filippo Marinetti e publicado no jornal francês Le Figaro, em 1909, o movimento rompia com tudo aquilo que, para eles, era considerado antigo, velho, passado e parado (sim, parado: sem movimento, estagnado, estancado, estático, etc.)

Mas afinal, o que eles tanto fizeram?

Bom, primeiramente fizeram o Manifesto que, só com ele, já podemos entender muito de sua filosfia e ideais. Segue um pequeno trecho:

(...) Então, como rosto coberto da boa lama das oficinas, mistura de escórias metálicas, de suores inúteis, de fuligens celestes - nós, contundidos e de braços enfaixados mas impávidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra:

Manifesto do Futurismo

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o extase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade (...)

Como puderam ver, os muchachos da escola não eram nada quietos e isto era seu propósito: criar o caos, o dinamismo, exaltar o barulho, a agitação e 'detonar' com o antigo e o antiquado moralismo!

Resumindo: os futuristas estimulavam e cultuavam a 'muvuca', a bagunça total, o avanço desenfreado da economia, a potência e o crescimento da tecnologia e o corre-corre do dia-a-dia (alô?!)

Dito isto, chegamos a conclusão do que eles realmente fizeram: rocked - and shocked - the world! (chocaram todo mundo)

Agora, se tem uma coisa que eles NÃO faziam era seguir regras, não importava sua origem (coitadas das mães deste povo!). Além de não segui-las, eles as quebravam (simples né?!)

Em poucas palavras: eles detonaram com tudo literalmente, dando um tremendo de um 'hasta la vista baby' para as regras gramaticais e estéticas.

Eles perambularam e influenciaram todas as medias (escultura, pintura, arquitetura, literatura, música, cinema, etc.) e, apesar de todo o rompimento com o tradicional, o movimento acabou se tranformando em um dos, senão o primeiro, movimentos vanguardistas do século XX.

beijos e pé na estrada!

Esse povo tá de olho

2009-09-21T06:49:00.000-07:00

Vagando por aqui, achei este link 'ótemo'. Vai lá e aproveita para fazer sua inscrição e dar aquela espiadinha no acervo online deles: maravilhoso!

Obra do estudante de Licenciatura em Ed. Artística, Jander Luiz Rama

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2009-09-18T06:04:00.000-07:00

Robert Rauschenberg

Alguma dúvida?

2009-09-09T07:46:00.000-07:00

Ficou curiosa(o) e ainda quer saber mais?!
Olha aqui ô: 96 páginas de puro luxo!
Só podia ser da Taschen né?!

Marling, Karal Ann

beijos e pé na estrada!

A chave de ouro

2009-09-08T11:55:00.000-07:00

Pode até estar parecendo compulsivo, mas quanto mais pesquiso sobre o Rockwell, mais cositas bacanas eu termino descobrindo.

Uma dessas cositas bacanas e interessantes trata de um personagem criado durante a II Guerra Mundial e publicado em algumas capas do The Saturday Evening Post: o Willie Gillis Jr. ou só Willie Gillis, como era mais conhecido.

O personagem era um retrato fiel dos americanos da época e seu estilo de vida: um homem comum, mortal, sofredor e, principalmente, batalhador (alguma diferença com os homens e mulheres de hoje?!)

Logo após sua primeira aparição, em 1941, Gillis estourou e, ao todo, foram publicadas 11 capas com o personagem.

O curioso é que Gillis foi retratado de forma tão perfeita e natural - característica em qualquer trabalho do Rockwell - que muitos dos leitores acreditavam que ele, de fato, existia.

Em 1946, Gillis apareceu pela última vez. Desta vez, o personagem não trajava uniforme nem estava em campo da batalha; ele foi visto sentado em uma janela de sua casa, concentrado e estudando.

"Nós sabemos que as coisas terminaram bem para Gillis" comentou Rockwell.

beijos e pé na estrada

Para cantarolar no chuveiro...

2009-09-04T05:33:00.000-07:00

e depois se dar um mimo

  de presente

Afinal de contas, quem era ele?

2009-09-03T12:53:00.000-07:00

Famoso por sua extrema exatidão e meticulosidade na execução de seus trabalhos, Norman Rockwell foi um dos mais destacados pintores e ilustradores dos Estados Unidos do século 20.

Nascido em 1894 em Nova York/USA, Rockwell começou a se interessar por arte desde muito cedo, chegando a frequentar duas das mais consagradas escolas de arte do país: a National Academy of Design e a Art Students League of NY.

O muchacho começou logo cedo a levar seus trabalhos a sério e suas primeiras ilustrações foram parar na revista especializada 'Boy´s Life', publicação da Associação dos Escoteiros dos Estados Unidos.

Da mesma forma que começou a trabalhar cedo, a fama também surgiu rapidamente. Ainda na Boy´s Life, ele foi nomeado editor por três anos consecutivos e, de lá, partiria para trabalhos mais sérios e recompensadores, como por exemplo, a The Saturday Evening Post.

Com a Saturday o namoro foi longo e prazeroso, lhe rendendo 47 anos de trabalho e exatas 321 capas produzidas.

No meio disso tudo, Rockwell ainda arrumou tempo para produzir uma série de cartazes pro-guerra e outras capas mais, como as produzidas para a American Life e The Look Magazine - pivô de sua separação com a Saturday e com quem terminou seus últimos 10 anos de produção.

Rockwell foi um danado mesmo; conseguiu produzir mais de 4.000 obras, todas com a mesma meticulisidade, exatidão e extremos conhecimento anatômico pelo qual sempre foi tão conhecido.

Proveita e dá só uma espiadinha na produção do garoto. Ô santo google!

beijos e pé na estrada

As rosas que deram o que falar

2009-09-02T11:46:00.000-07:00

Ontem a N. me mandou um link 'ótemo' sobre um dos mais famosos cartazes americanos produzidos durante a II Guerra Mundial: Rosie, the Riverter (Rosie, a rebitateira)

O pôster, de 1943, também muito conhecido por sua frase de efeito 'We can do it!' (Nós podemos!) foi criado por J. Howard Miller que tentou, por meio do cartaz, demonstrar o espírito batalhador e encorajador das mulheres da época - que para os que não sabem, foram elas as responsáveis pela produção industrial enquanto os rapazes estavam em campo de batalha.

O que eu acho que vocês realmente não sabem é que a Rosie do Miller é, na realidade, Geraldine Doyle e que a Rosie, de fato, é do Norman Rockwell, mas o nome dela não é Rosie e sim Mary e que a verdadeira Rosie, de quem tanto falamos, virou um ícone ‘pop’ após ter participado de um pequeno filme promocional.

Confundiu? Deixa explicar.

Rosie Will Monroe, a primeira e tão admirada Rosie, era uma jovem viúva com duas filhas que fazia parte do corpo de construção de bombardeiros na Ford´s Willow Run Aircraft Factory, em Michigan/USA.

Certo dia, a caminho do trabalho, a bonita foi observada e convidada pelo astro Hollywoodiano, Walter Pidgeon, a fazer parte de um filme promocional pro-guerra que, pouco depois, foi exibido nos cinemas, deixando a Rosie exposta e, lógico, famosa.

Resumindo: a Rosie virou um ícone, inspirou as mulheres e influenciou os artistas a criarem suas próprias Rosie, entre eles: o Miller e o Rockwell.

Para criar a 'Rosie, the Riveter', que logo saiu na capa da Saturday Evening´s Post, Rockwell convidou Mary Doyle Keefe, uma telefonista local que sua mulher conhecia, para posar por 5$ dólares o dia.

Rockwell conseguiu em 02 dias no total, transformar uma leve e curvilínea telefonista em uma forte e corpulenta rebitareira - uma figura sagrada para o desenvolvimento econômico pro-guerra nos Estados Unidos (reparem na auréola em sua cabeça)

E as fontes garantem: não tardou muito para que a Rosie do Rockwell também se tornasse popular; tão popular que a obra original foi leiloada em Maio de 2002 pela Sotheby´s por $4,959,500,00 dólares.

A Rosie do J. Howard Miller também surgiu de forma inusitada.Trabalhando para o Westinghouse War Production Co-Ordinating Committee em 1942, Miller teve acesso aos arquivos das campanhas e, entre eles, estava a foto da pequena patriota Geraldine Doyle (ela tinha 17 anos na época).

Não se conhece o autor da foto ou seu paradeiro, mas, o que se sabe é que esta foi tirada enquanto a Geraldine estava trabalhando em uma fábrica em Montana/USA.

E o que Miller fez? Pegou a foto, a reinterpretou e bom, o resultado nós já sabemos: We can do it! (e não Rosie, The Riveter como tantos confundem)

O curioso é que a Geraldine não fazia idéia de que tinha virado uma 'pop girl' até ver a obra em uma revista daquela época, em 1984!

Em 1992, o U.S. Postal Service produziu uma série com as artes da II Guerra Mundial e adivinha quem estava lá? Claro, a Rosie, nossa Rosie.

Em Janeiro deste ano faleceu a, até então, mais velha Rosie ainda viva na história, Shirley Karp. Shirley recebeu $6 dólares para posar e duas de suas fotos chegaram a fazer sucesso. Ela foi uma Rosie de 1943 a 1945.

Hoje em dia temos outros e vários tipos de guerra; acredito que ser uma Rosie e lutar por boas causas seria uma ótima pedida, não acham?

*aqui tem a dica de fotos originais, que você acha aqui.

beijos e pé na estrada

Com fé e pé na estrada

2009-09-01T12:08:00.000-07:00

Então garotas,

Todo mundo sabe que o banheiro é o grande templo das mulheres.

Todo mundo sabe que lá, e só lá, pode acontecer de tudo - e tudo mesmo!

Além do básico, a mulherada encontra ali um espaço 'ótemo' para trocar figurinhas, se atualizar em vários assuntos e, de quebra, por a leitura em dia.

Ô santa leitura! Maquiagem, moda e fofocas são assuntos tarimbados em banheiros femininos, certo? Certo. Agora, que tal pensarmos em trocar umas figurinhas com outros, e tão interessantes quanto, assuntos? Que tal um pouco de arte, design, música e outras cositas mais?

Se você, garota como eu, estiver afim de outros tópicos na vida, pode ir se sentando na privada e ir colocando os assuntos em dia. E se vocês aí, da macharada, estiverem afim também, podem até dar uma espiadinha, mas cuidado para não pegar nenhuma das minhas garotas desprevenida.

beijos e pé na estrada